当金属材料步入表演摄影艺术视线，成为表演摄影艺术意向的时候，它就变得不同。而金属材料随着年代不断改进，对音乐家们而言也是一类考验。

近日，作为左图旧馆的建馆季公益活动众所周知，辽宁大学出版发行社旗下表演视觉艺术国际性散播品牌表演艺术大耳无尾在左图旧馆发布了本年度系列产品音乐家、雕塑家和民艺四组得主，分别由中国现代音乐家王曙光、如恩设计研究室、法国传统工艺音乐家隆热·漆获得。同时，围绕金属材料这一现代表演摄影艺术中最活跃的因素，7位表演视觉艺术界人士为左图旧馆读者带来一场主题为金属材料：天数与变异的表演艺术Russey公益活动。

左图旧馆

表演艺术大耳无尾由辽宁大学出版发行社及其下属国外公司——英国ACC表演艺术书刊出版发行集团公司与澳大利亚视觉出版发行集团公司共同发起。五年来，表演艺术大耳无尾本年度系列产品相继联手国内音乐家徐冰、白明、金宇澄、冷冰川、朱赢椿、杨名喜、Ins13zD、Fontoy、徐许国、谭盾、魏劭农、沈榆，国外音乐家和雕塑家Patrik Schumacher、三代大谷竹云斋等，出版发行英文书刊10余件，在全球范围发行；在国内外举办表演视觉艺术论坛和Russey，邀请中外音乐家、雕塑家和学者就每年的命题进行讨论，并把中国音乐家的独特表演画作推介至国外。今年的本年度系列产品音乐家也将与表演艺术大耳无尾联手，在国际性出版发行、表演艺术展览等领域展开为期一年的表演视觉艺术国际性散播工作。

Russey闲谈当晚

Russey闲谈当晚

在金属材料：天数与变异表演艺术Russey上，音乐制作者们分享了他们对金属材料革新的体悟。什么是金属材料？几块木头、一类染料、几块面料？对于音乐家而言，金属材料的选择性比较丰富，但它早已不再是一类简单的物理层面的象征意义。现代音乐家尤长在Russey闲谈上表示：音乐家的金属材料更多的还涵盖了人的经验、对社会风气的认知。音乐家需要不断创新，而‘不断创新’那个词汇这类也是一类金属材料。你需要知道那个黄金时代或者最近那个黄金时代发生了什么，人们是如何知觉，你对这种知觉有什么样的观点，这就是音乐家的金属材料。

就尤长所讲的这点，洪易也发表了观点，他认为用绘画、雕塑、装置这些词汇来形容表演艺术早已变得非常有限了。在那个共存变异的社会风气当中，天数是人的视点，而音乐家这类也处于变动当中，音乐家就是金属材料众所周知，所以金属材料早已演变为了更大象征意义上的物种间的亲密关系。音乐家跟社会风气的亲密关系，其实也是金属材料间的亲密关系。

洪易作品

洪易提到自己过往音乐创作案例时，曾大量加进澳松板。而他又一次发现，立春立春后，澳松板会变白，它的密度和重量单厢发生变动。也就是说，我对它两三年，甚至更长天数的了解瞬间补发。我怎么办？我跟它间，到底是我下定决心它，还是它下定决心我。在今天，我们深处于一个不断变动的社会风气里，你自己这类就应该是那个事物变动中的一分子，那个才是真正我们认知的金属材料，这也是变异的一部分。

谈到新媒体表演艺术时，洪易认为媒介的过度使用也是知识的过度使用，新媒体成为了思想、知识和各种理论概念的衍生品，但在媒介过度使用的情况下，音乐家如何再去创新，这对音乐家而言也是一个新的考验课题。

隆热·漆作品

本年度民艺得主隆热·漆来自法国图卢兹，启蒙于加斯东·隋斯、让·杜南等法国传统工艺装饰音乐家，早年在法国从事古董家具修复与大漆历史文化研究。然而隆热在尝试了很多音乐创作媒介后依然无法找到表达自己的方式，直到他在中国遇到大漆。在中国扎根的15年里，隆热逐步打破了漆画与漆器等传统概念的束缚。他不喜欢用玻璃、铝制品、陶瓷等金属材料做漆胎，觉得这些金属材料太冷，而农村日常生活中的金属材料被他视如珍宝——米袋、竹篓、鸡笼、面条、芝麻，都可以成为他音乐创作的灵感和工具。

隆热·漆说：我选择的金属材料，都是让我觉得温暖、有生活气的、有天数痕迹的东西。音乐创作一件作品的过程，就好像你种一棵树需要很多不同的研究以及灵感促成它最后长成大树，我的音乐创作过程也是基于此，有很多来自不同黄金时代，不同地域民族，不同金属材料的调研，最后把这些融会在作品音乐创作中。在音乐创作过程中有些是加进面料，我很久之前去过侗族，研究侗族的侗布是怎么编织出来的，要学会把那个布织出来，大概五六年天数我去研究机器，织布，先从棉花开始，弹棉花，拉线，这是不停失败，不停实验的一个过程。

百里千刀一斤漆。今年夏季，隆热·漆跟随着漆农凌晨三、四点起床，走山路，爬上漆树割开一道道口子，收集漆树里的白色黏性乳液。上山割漆，对他而言这是了解漆生产的过程，并了解物质的变动，这也是他音乐创作的一部分。

改造后的融设计书刊馆

改造前的融设计书刊馆

同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁认为，过去，表演艺术门类区分清晰，建筑师、雕塑家、音乐家、工匠各司其职。如今，每一个人的身份都在转化。比如，在洪易的作品中可以看到金属金属材料与澳松板的搭接，有某种建筑感在其中。而隆热·漆的身份也很难界定。假如把不同的职业分工看作金属材料，它们也在不断演变，随着天数在交融，这是现代表演艺术的有趣之处。

张雷作品飘椅

杭州融设计书刊馆创始人张雷与策展人、书籍雕塑家简枫的闲谈基于彼此的工作经历。张雷拿椅子举例，他认为做一把椅子对表演艺术工作而言是非常困难的，椅子只有椅面、椅背与四根支架，那么在那个基础上再进行设计免不了与前人有重合之处，但如果在做油纸伞的过程中可能就会迸发出做椅子的灵感，对他而言这就是金属材料与工艺给他的灵感。而研究中国传统手工艺，并将它解构成金属材料，这是张雷一直在做的工作。

作为书籍雕塑家，简枫认为对于金属材料的运用也是她一直在探寻的问题，书籍设计同样依赖于金属材料的限制，但如何在金属材料上创新与颠覆，这是一个巨大的考验，作为一个做书人，站在出版发行的角度，她对书籍抱有信心，对书籍的形式同样抱有信心。

上海书刊馆馆长陈超也在Russey上分享了自己对建筑与表演艺术的观点，那个秋季，11.5万平方米的上海书刊馆旧馆正式对外开放。与形似太湖石的建筑一起迎接读者的，除了书籍还有10件量身定制的公共表演艺术品。左图旧馆的建设过程，实际上就包含了建筑、表演艺术和设计。期待‘表演艺术大耳无尾’的作者和音乐家，能与旧馆的不同主题馆发生更多连接，与读者进行更多互动。陈超说。